Mudhoney - Superfuzz Bigmuff

Band: Mudhoney
Album: Superfuzz Bigmuff
Year: 1990
Genre: Grunge



...y nació el Grunge.

Disco emblemático de los 90, y joya serie B para cualquier entendido del Rock en general, sobretodo el Rock más contemporáneo (de los 90 hasta hoy me refiero).

Si me preguntais que es el Grunge, os puedo decir que es Sub Pop, ese sello discográfico que define la movida Seattle a la perfección, e incluso la película Singles (Cameron Crowe, 1992) que retrata la movida Grunge en Seattle con varias historias de amor... Pero para mi, grandisimo entendido en el Grunge, y lo digo abiertamente y sin ánimo de "fardar" (llevo escuchandolo 12 años), Mudhoney es la máxima expresión del Grunge, en cuanto a estética, actitud y música, es Punk Rock sucio, garajero, pantacas rotos, camisas de leñador y conciertos locos y axfisiantes (y esto no quiere decir que sea mi banda de más culto dentro del Grunge, no no).

Si cojemos dos pedales (efecto de guitarra para los no entendidos, aunque pocos serán) para guitarra y los juntamos, obtenemos la fórmula, o eso es lo que se creian Mudhoney: Superfuzz + Bigmuff (electroharmonix), dos pedales que dan ese sonido que caracteriza este disco y el sonido en general de Mudhoney: sucio y no definido (culpa del Fuzz).


Pero volvamos al ppio de esta crítica. Empezé diciendo: "...y nació el Grunge". Y que coño hay antes de Mudhoney? Pues facil: Green River y Mother Love Bone, pero eso solo eran los primeros destellos de lo que se avecinaba. Green River se separa y nace por un lado Mother Love Bone (de estos nacerá parte de Pearl Jam) y por otro lado Mudhoney....

Pero el primer grupo puntero e importante en Sub Pop (con permiso de Soundgarden) fueron Mudhoney, los cuales abrieron la lata, la caja de Pandora, y se llevaron a Nirvana de teloneros, y estos son los que se hicieron famosos a costa de Mudhoney, pero mejor.... porque si hubiesen tenido tanto éxito Mudhoney, a lo mejor no seguirian en activo.... sino preguntarmelo a mi, que este año en el verano del 2007 vi en La Sala Sol en Madrid a Mudhoney, y fué como ver un video de los comienzos de Nirvana: espectacular, ruidoso, gente saltando del escenario al público, y en ese preciso momento, por fin entendí que coño es el Grunge, solo tienes que estár allí para entenderlo de verdad, un disco nunca te lo aportará del todo amigo/a.


Sobre el disco no hay mucho más que hablar, después de estas pequeñas nociones, se te habrá quedado una idea general de que es Mudhoney. Pero te recomendaré varios temas de este disco: Touch Me I'm Sick, himno Grunge, himno de Mudhoney, apunta apunta, que vienen más temas...Hate The Police enérgico y pegadizo tema, con voz desgarradora otro tema mítico. You Got It (Keep It Outta My Face) y como no la magnífica In 'N' Out Of Grace, subidón brutal, en directo ni te cuento.

Aquí seguiré, esperando la próxima visita de Mudhoney a España.

Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots

Band: Flaming Lips
Album: Yoshimi Battles the Pink Robots
Year: 2002
Genre: Psychedelic Rock



Discazo.

Desde mediados de los 80 empezaron dando guerra con su Rock indescriptible, psicodélico,bohemio, dificil de entender y ante todo una palabra: extraterrestre. Desde su disco Zaireeka (1997) disco experimental de otro mundo, y The Soft Bulletin (1999) se hicieron grandes, y hasta ahora...

Pero por favor, centrémonos en su obra maestra, Yoshimi Battles the Pink Robots (2002):

Album conceptual, no son canciones sueltas, es una gran canción, hay que entenderlo así. Es un viaje, no puedes escucharlo por partes, nunca.

Disco con dulces melodias como It's Summertime o Do You Realize con sintetizadores, beats electrónicos y guitarras pegadizas. Las letras del álbum hablan desde la melancolía al amor, las emociones artificiales, el pacifismo y la decepción. Es la banda sonora del futuro, eso desde luego.

leyendo en internet no sabía que la canción Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia) que cierra el disco, ganó el premio Grammy 2002 por la mejor canción de Rock Instrumental... cosas de la vida.

Otras canciones que me maravillan son Fight Test, canción que abre esta magna obra, y una de mis preferidas Yoshimi Battles the Pink Robots Part. I, quizás de las más conocidas.

En definitiva, grupo freak, hasta en sus conciertos, que montan un espectáculo, que ya quisieran los Rolling Stones, compraros este disco, merece la pena, no os defraudará.-

Modest Mouse - The Lonesome Crowded West

Band: Modest Mouse
Album: The Lonesome Crowded West
Year: 1997
Genre: Alternative Rock


Segundo album de Modest Mouse. Banda estadounidense con similitud a bandas como Pixies o Pavement. The Lonesome Crowded West (1997) es su segundo trabajo editado en Sub Pop, quizás el sello más importante de los 90, donde milita Steve Albini, gurú de importantes bandas como Nirvana, Soundgarden, Melvins, Green River, Mudhoney o Screaming Trees, casi nada, que tiempos, Dios.

Pero Modest Mouse no tienen que ver nada con el Grunge, nada. Este segundo trabajo es una ruidosa y antiesquemática continuación de su debut This Is a Long Drive for Someone With Nothing to Think About (1996). Cada canción que escucho de este disco hace inevitable establecer la comparación con Pixies o Pavement. Teeth Like God's Shoeshine abre el disco como la dinamita. Tema contundente, ruidoso, con voces suaves y ferozes gritos de Isaac Brock, voz, guitarra y principal compositor, canción que hace un pronostico de que como será el resto del disco, no apto para oidos acostumbrados a las canciones de estética y esquemas convencionales.

Heart Cooks Brain cada vez que escucho este tema me gusta más. La voz y la puesta que tiene hace que me venga el recuerdo de Frank Black (voz de Pixies), otra de las canciones que más me han gustado.

Convenient Parking temazo del disco. Increible ritmo de entrada de la canción, un riff pegadizo que termina con un mutilador estribillo decorado con gritos desgarradores, temazo.

Lounge (Closing Time) canción antiestética con acordes que parecen desafinados al igual que la voz, lo cual al ser convinado hace de ello algo bello, muy estilo Pavement, muy Lo Fi. Otras piezas a resaltar son Cowboy Dan y Jesus Christ Was an Only Child.

En definitiva, un discazo, en el cual, siempre entre el ruido, reinan pasajes dulces, melódicos y suaves; Pero ojo, no apto para todos los públicos, album de dura escucha sino conoces grupos como Pixies, Pavement o Sonic Youth.

Explosions in the Sky - All of A Sudden I Miss Everyone

Band: Explosions in the Sky
Album: All of A Sudden I Miss Everyone
Year: 2007
Genre: Post Rock


Quinto disco en estudio de los norteamericanos, pilares del Post Rock actual. Nueva entrega cargada de intensas emociones y pasajes oscuros y alegres. Una contradicción de sentimientos.

Empieza el disco con la melancólica y cañera The Birth and Death of The Day, pasando por la Welcome, Ghosts que continua expresando tristes sentimientos. It's Natural To Be Afraid es una canción triste, que transmite frio, dolor y miedo, con un piano muy marcado, es el Apocalipsis.

Catastrophe and the Cure me da la sensación de morir, y luego a mitad de la canción, volver a nacer; guitarras cristalinas y cambios de ritmos impresionantes. So Long, Lonesome cierra esta magna obra, con esos bellos punteos, que transmiten paz y alegria... es la canción perfecta para poner al final de cualquier película con final feliz, preciosa.

En definitiva, Explosions in the Sky es un transmisor de sensaciones, puedes experimentar al escucharlos mil cosas, merece la pena descubrirlos.

Nota:

Spoon + Explosions in the Sky (Wintercase)

21 noviembre - Bilbao- Santana 27
22 noviembre - Valencia- Cormorán*
23 noviembre - Madrid- Joy Eslava
24 noviembre - Barcelona- Razzmatazz 1

Electrelane - Axes

Band: Electrelane
Album: Axes
Year: 2005
Genre: Indie Rock, Post Rock


Después de oir su anterior trabajo The Power Out (2004) me han enamorado. Sus melodias son propias de los más tranquilitos Yo la Tengo o Sonic Youth, y con que buen gusto elaboran las canciones estas cuatro chicas de Brighton (UK).

El disco empieza con One, Two, Three, Lots locura sónica instrumental, son taladros en el cerebro, y es que estas chicas muerden. Luego le sigue el segundo tema Bells, donde la voz se fusiona con el piano de fondo, y ojo al piano, muy original, de las canciones que más me han gustado. Two For Joy parece un himno Indie al estilo Sonic Youth o incluso The Velvet Underground, temazo.

Estas chicas, al igual que hicieron con su anterior trabajo, son capaces de hacer lindas melodias y a la vez hacer rugir las guitarras, y como en anteriores trabajos, el disco está lleno de pasajes instrumentales totalmente post-rockeros.

Eight Steps es otra canción a destacar, con una vinculación a las composiciones de Yann Tiersen evidente a la primera escucha.

En resumen, un discazo muy aconsejable para toda la gente que conoce y sabe apreciar la buena música, y las composiciones anticomerciales. Estas chicas tienen mucho futuro, y darán mucho que hablar, os dejo, que me tiene "atontao" este disco!

Sonic Youth - Rather Ripped

Band: Sonic Youth
Album: Rather Ripped
Year: 2006
Genre: Experimental Rock, Indie Rock


Hablar de Sonic Youth es hablar de una de las bandas más influyentes de los últimos tiempos, son los padres y precursores del Noise y del Indie Rock más puro en los últimos 20 años.

Último disco de Sonic Youth hasta la fecha (sino contamos el recopilatorio de B-Sides llamado The Destroyed Room que salió a finales del 2006)

En los últimos discos de Sonic Youth, estos contaron con el cerebro y las ingeniosas ideas del gurú de lo Freak y del Noise, el Señor Jim O'Rourke, el cual en este disco no aparece, y Sonic Youth vuelven a ser los cuatro de siempre.

Los primeros singles del álbum fueron: "Sonic Life" y "Do You Believe In Rapture?". El nombre de Rather Ripped viene de una tienda de discos quebrada en Portland, OR.

Según he visto en Wikipedia: Rather Ripped ocupó el número 64 en el ranking de álbumes del Reino Unido, y el número 71 en el ranking Billboard de los Estados Unidos. El álbum ocupó el puesto 43 en el ranking Pitchfork de los 50 mejores álbumes del 2006 y ocupó el tercer lugar en el ranking de los 50 mejores álbumes del 2006 en la revista Rolling Stone.

Ahora analizemos el disco:

El disco empieza con Reena, con Kim Gordon a la voz, bonita canción muy en la onda de los últimos discos. Luego la sigue Incinerate, canción con sello de Thurston Moore y Lee Ranaldo, con una base muy parecida a los últimos trabajos Murray Street (2002)y Sonic Nurse (2004), me parece de las mejores canciones. Do You Believe In Rapture es un tema más oscuro y que parece que va a romper, pero sigue siempre la misma linea, te deja con la miel en la boca, hasta que llega el siguiente tema Sleepin Around, más cañera, algo más Punk, más Grunge, muy pegadiza.

Me llamó la atención el tema de Rats, canción con sello y firma de Lee Ranaldo, de las pocas canciones experimentales del disco, con una amalgama de acoples de fondo muy curiosos. Poco a poco voy escuchando los temas, y no solo me gusta mucho el disco, sino que me doy cuenta que Sonic Youth es un grupo que sabe madurar, y lo han hecho muy bien como músicos. Los últimos discos me parecen muy estéticos y muy melódicos, con las guitarras muy cuidadas, son de los mejor de su carrera (con el respeto a discos como Daydream Nation (1988) o la obra maestra Goo (1990).

Pink Steam es la joya del disco, canción larga, dura, desgarradora en su medida, me parece de lo mejorcito.

En definitiva,Sonic Youth vienen haciendo lo mismo desde que se editó el fenomenal Murray Street (2002), y creo que deben seguir por este camino, han tenido una buena forma de hacer madurar sus carreras como músicos y compositores, y esto al fin y al cabo es con lo que me quedo, un discazo, muy tranquilo (para ser ellos) y con grandes espectativas de futuro.

Quid Rides? Mutato nomine de te fabula narratur

Quid Rides? www.myspace.com/quidrides el grupo donde toco la guitarra, y a veces donde toco los cojoncillos. [...] Yo, Jose Pablo (guitar), Rakus (bass) y Manu (drums) nos juntamos a principios del 2005 para crear una ilusión y un concepto diferente de música: Quid Rides?.

Comenzamos a crear los primeros temas con una clara influencia de Rock de los 90 y de esta forma empezaron a surgir los primeros conciertos en salas de Madrid. Tras muchas horas de ensayos, bajo el humo y la acogedora oscuridad y humedad del local, descubrimos nuestra verdadera personalidad musical.... el gusto por lo instrumental, lo ambiental, lo experimental y las atmósferas etéreas...



Así de esta forma dejamos poco a poco de lado los antiguos temas con voz y nos dejamos llevar por la pasión, el sentimiento, y el instinto que desemboca en la creación de temas largos, muy elaborados, sin estructuras, cargados de pasajes suaves y dulces hasta llegar a partes ásperas, corrosivas y pesadas.... En Abril de 2007 nos autoproducimos (con ayuda de los Estudios Montreal en Pamplona y sin Sello) nuestro primer L.P. llamado Amalgama, una apuesta segura y clara por la música Underground de Madrid que pretende huir de las etiquetas y de las comparaciones.

Estos 2 años y pico, no solo nos han servido para mejorar como musicos y ser cada dia más amigos, sino que también hemos conocido a mucha gente, muchos grupos, a los cuales me gustaría hacer mención, sobretodo a los más allegados: Self Stereo, Reznik, Twin Hands, Vein, Red Lee, Malyssia, Al Berwowitz, Última Experiencia, Novak, Jardín de la Croix, Belga, El Páramo, Sonnöv, Tao Te Kin, My Dear Flotsam, Rip Kc, Bucles..... sobretodo gracias Liar Festivals www.myspace.com/liarfestivals (Diana y Nooirax) y nuestro gran amigo Lolo Reznik, y todos los amigos que nos apoyais!

Gracias por todo!

Quid Rides? - Down (Live at Sala Taboó 2006)

Yo la Tengo - I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass

Band: Yo la Tengo
Album: I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass
Year: 2006
Genre: Indie Rock


Mítico grupo de Indie Rock, con 14 discos en estudio, dando la guerra desde 1984... Tenemos que remontarnos a aquellos maravillosos años 80, cuando el Rock Alternativo estaba abriendo las puertas poco a poco a los grupos de los 90 (Nirvana, Smashing Pumpkins, Soundgarden, Pavement..) allí estaban dando la cara bandas como Pixies, Meat Puppets, Sonic Youth, Hüsker Dü, Dinosaur Jr y claro, como no Yo la Tengo.

Una característica de Yo la Tengo? Maestros y domadores del sonido. Maestros del Feedback y Noise (acoples y ruidos) y perfectos compositores de melodias Pop. Eso es Yo la Tengo, y en este último disco se refleja como siempre su sonido, que nunca cambia, y a la vez hacen lo que les viene en gana (es la suerte de ser una banda Independiente).

Pass the Hatchet, I Think I'm Goodkind es el primer tema, Feedback y Noise puro y duro, increible, grandes ruidos y perfecta armonia de las distorsiones, he de destacar el bajo, atrapante de principio o fin.

Beanbag Chair, I Feel Like Going Home o Mr. Touch son la otra cara de Yo la Tengo, más happy, más Indie Pop, melodias bonitas y muy elaboradas.

También tenemos cortes más cañeros y atrapantes, muy Feedback (se nota mucho la influencia de The Velvet underground) como The Race is on Again o The Room Got Heavy

En resumen, un discazo. Como siempre sin salirse de los esquemas de Yo la Tengo, y la vez, experimentando con formas y estéticas nuevas. Como disfruté el año pasado en la Riviera, en Madrid en su directo! increibles!

Wilco - Sky Blue Sky

Band: Wilco
Album: Sky Blue Sky
Year: 2007
Genre: Indie Rock, Folk


Ir en contra de la corriente, eso es lo primero que me transmite la portada del disco. A estas alturas, hablar de Wilco, es hablar de una de las bandas más importantes del panorama mundial en cuanto a Rock se refiere. Y no es una banda de ahora, no señor, es una banda con 6 discos a sus espaldas, múltiples proyectos paralelos, y que empezaron dando guerra allá en 1995 con su primer disco A.M.

Se puede tener gusto por hacer melodias perfectas y bellas, y Wilco lo consigue siempre, son expertos en ello, pero en este disco rozan el cielo (encima se llama el disco Sky Blue Sky, coincidencias?). A ver, este no es el mejor disco de Wilco mis lectores, de hecho es el más controvertido y criticado (para lo bueno y lo malo), y es que Wilco, se pusieron el telón demasiado alto, porque después de publicar 2 obras clave de este nuevo siglo como son Yankee Hotel Foxtrot (2002) y A Ghost Is Born (2004) es normal que se les mire con lupa, coño.

Si me dijesen que divida a Wilco en etapas (cosa a la que soy muy dado a hacer con los grupos) diría que tienen tres etapas, y ahora están en la tercera. La primera es la etapa Rock, que abarca tres discos: A.M. (1995), Being There (1996) y Summerteeth (1999), la segunda que es Indie Experimental (las dos obras maestras)
que abarca los discos Yankee Hotel Foxtrot (2002) y A Ghost Is Born (2004), y la tercera Folk Rock que es de momento el nuevo disco Sky Blue Sky (2007).

El album Sky Blue Sky empieza con Either Way, presagio de lo que será el disco entero, algo tranquilo y exquisito, precioso, bonito, dulce... unos punteos increibles, muy trabajados y perfectos en cada momento. La voz de Jeff Tweedy está menos desgarradora que en trabajos anteriores... se nota que ha dejado la mala vida de el alcohol (o eso dice él, a saber). You are my Face otra bella canción con un cambio de ritmo en medio del tema muy curioso y un piano de fondo muy bonito... así va pasando el disco, siendo una cálida escucha, hasta que llegamos a la tranquila Sky Blue Sky, típica canción Folk 100% de las que siempre se luce Jeff con su voz. También me gustó mucho Side with the Seeds, Walken y el single What Light.

En resumen, un disco muy controvertido, que a nadie dejará indiferente (cuantas veces habré oido o leido esta frase, jeje), pero para mi, bello bello.

Debo recordaros que Wilco estarán en Noviembre de gira en España, en Madrid el 9 de Noviembre (ya tengo la entrada) apresurense!!!

Into the Wild Soundtrack (Eddie Vedder of Pearl Jam)

Band: Eddie Vedder (Pearl Jam)
Album: Into the Wild, Soundtrack
Year: 2007
Genre: Rock


Hablar de Eddie Vedder es hablar de uno de los personajes más importantes del panorama musical a nivel mundial, lógicamente. Ya no porque sea una de las voces más bellas jamás oidas, sino porque es el cantante y una de las mentes compositivas de Pearl Jam.

Después de hacer esta pequeña aclaración, tengo entre mis manos el disco de la B.S.O. de Into the Wild, pelicula cuyo director es Sean Penn, y que la Banda Sonora ha sido compuesta integramente por Eddie Vedder.

Quien quiera encontrar en este disco, un disco de Pearl Jam pues lo va ha encontrar y no. Me explico: Suena a Pearl Jam porque Pearl Jam es Eddie Vedder (con el consentimiento de Stone Gossard y Jeff Amment, claro), pero por otra parte no suena a Pearl Jam el esquema compositivo, es de otro palo, es más próximo al Folk cantautor americano, y se refleja en canciones como Rise, Society o Hard Sun. Increibles temas, simples, pero con una carga emotiva explosiva que de verdad, me han dejado la piel de gallina.

También podemos encontrar canciones más estilo Pearl Jam, por decirlo de una forma, como End of the Road, Setting Forth,la increible No Ceiling (de las que más me han gustado), y sobretodo el tema Far Behind que es 100% Pearl Jam, estilo del disco Binaural bajo mi punto de vista.

Simplemente, decir para los amantes de Pearl Jam (me incluyo lógicamente) que esto es una auténtica joya, y hemos de dar gracias de tenerla... porque la verdad, nosé cuanto tendremos que esperar para el próximo album de Pearl Jam.

Gracias Ed!


Eddie Vedder (Yield Promo photo)

Calexico - The Black Light

Band: Calexico
Album: The Black Light
Year: 1998
Genre: Indie Rock


Estas dos últimas semanas creo que he recomendado este disco a un puñado de personas, y ¿porqué? es facil, a mi juicio, de los mejores discos de los últimos 10 años.

Que ha que suena Calexico? Os diría que los descubrais vosotros mismos, para sorprenderos aún más, pero seguro que no lo hariais, porque pensareis: "para que perder tiempo bajandome un disco que puede ser una basura y que ni si quiera se como suenan"

Pues nada, me tendré que quedar con las ganas, y os desvelaré el misterio: Lo primero, y para que os hagais una idea, Calexico es una Ciudad fronteriza entre California y Mexico, de ahí su nombre: CALifornia y mEXICO. Estamos hablando de un grupo que hace música Indie pero al estilo sureño... que recuerda al desierto, Al Paso, incluso a las canciones que Tarantino utiliza en sus peliculas, un buen ejemplo es la primera canciçon del disco Gypsy's Curse o The Ride (Part 2).

Las canciones recrean atmósferas solitarias, de vaqueros, de mariachis, pero con una clase y un gusto exquisito. No tiene que ver nada con rancheras ni cosas así, es un Indie muy elaborado donde hay temas instrumentales y temas donde cantan, mezclando el Rock con el Jazz (como en Fake Fur)y siempre de fondo un toque muy sureño.

Post Rock

Hoy en dia, hay un termino musical, que poco a poco empieza a cojer más fuerza, es el denominado "Post Rock".

¿que narizes es el Post Rock?

Según Wikipedia, "Post Rock" es un término que fue usado por primera vez por Simon Reynolds en una edición de la revista The Wire (en mayo de 1994) para describir el sonido de muchas bandas de rock que usan instrumentos de rock para propósitos distintos a los del mismo (por ejemplo, usan guitarras no para riffs sino para texturas).

En mi opinión, el Post Rock es la palabra que se utiliza para definir o encasillar a los grupos instrumentales de hoy en dia. Por norma general, en la música Post Rock, el elemento protagonista no es la voz, sino la música, la textura de las guitarras y los acordes, los latidos del bajo y los ritmos anormales de la bateria. Escuchar Post Rock es una forma nueva de entender la música, es otra concepción, es otro viaje.

Slint, pioneros del Post Rock



Para mi, la palabra Post Rock es como definir un viaje, un colocón. Cuando escuchas un disco de Mogwai, Mono o Explosions in the Sky entras en un mundo diferente... son grupos capaces de crear atmósferas etéreas y envolventes, donde uno puede huir de la realidad y soñar con pasajes musicales misteriosos, sensaciones nuevas.

Por norma general, las bandas de Post Rock no tienen voz, aunque hay casos particulares como Mogwai que a veces aparecen "susurros" en las canciones, o Sigur Rós que cantan, pero la voz es tan especial, tan tratada y tan irreal que parece otro instrumento.


Mogwai, oscuros y misteriosos hasta en las fotos



Pero, como nació el Post Rock?

Debemos remontarnos a finales de los años 80. Allí nos encontramos con Slint, banda pionera del Post Rock. Slint son de Louisville, Kentucky. Solo publicaron dos discos: Tweez (1987) y Spiderland (1989), pero podemos considerar ambas obras el principio del Post Rock y uno de los grupos más influyentes en el panorama Independiente Noise y Experimental de los 90. Su música era lo más cercano y parecido a los Sonic Youth de los 80, Noise y guitarras ásperas... pero ellos utilizaron una nueva fórmula, crear largas y depresivas atmósferas en sus discos, cargados de una mezcla explosiva de Jazz y Psicodelia.

Mono, desde Japon, intenso y envolvente Post Rock




Después de ellos aparecieron en los 90 grupos como Shellac o Tortoise. Shellac quizás siguieron la fórmula de Slint, con poca repercusión, pero Tortoise fueron más importantes e influyentes; etiquetados por la belleza de sus piezas experimentales-jazzeras e instrumentales. El disco pilar de Tortoise es TNT (1998), y sirvieron de grupo gancho entre Slint y el Post Rock de hoy en dia.

Ahora hay un pequeño abanico de grupos Post Rock, entre los más importantes cabe destacar: Mogwai, Mono(japan), Explosions in the Sky, Tortoise, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Rós, etc. De ellos poco a poco iré escribiendo críticas sobre sus discos, no os preocupeis.

Welcome Home!

Hola a todos, lo primero, gracias por entrar en este Blog. Lo que intentaré hacer aquí es escribir sobre la música Independiente en general y sobre la escena Underground de España y sobre todo de Madrid.

Gracias a mi grupo Quid Rides? he tenido acceso a la escena musical Underground de Madrid, con la que dia a dia me codeo, la cual merece un sitio en este Blog. Hay muchos grupos que jamás serán conocidos, y es una pena, pero yo los he visto, y lo que os quiero transmitir a vosotros, es que tengais la oportunidad de disfrutarlos como yo hago.

Como tengo que poner a punto este Blog, y aún, me queda mucho, os dejo, con un video para que os vayais adaptando a mi Blog.

un saludo!

Sonic Youth - Bull in the Heather